연극 이어 뮤지컬로 … SF소설 '천개의 파랑'에 빠져든다
로봇 통해 인간 통찰하는 원작
국립극단 이어 서울예술단 공연
LED 패널로 꾸민 환상적 무대
합창과 군무로 웅장함 더해
안톤 체호프 희극 '세 자매'도
같은 기간 다른 연출로 찾아
서울예술단의 뮤지컬 '천 개의 파랑'이 국립극단 연극 '천 개의 파랑'에 이어 12일부터 관객을 맞고 있다. 두 작품 모두 2020년 한국과학문학상 장편 대상을 받은 SF소설 '천 개의 파랑'(천선란)을 각색했다. 두 장르로 각색될 정도로 원작의 힘이 세다. 로봇을 통해 인간을 통찰하는 창의적인 스토리로 관객을 매료한다. 비슷한 시기 세월이 흘러도 깊은 울림을 주는 안톤 체호프의 고전 연극 '세 자매'도 두 연출가의 다른 무대로 관객을 찾았다.
휴머노이드 로봇 기수가 활약하는 2035년, 로봇 기수 콜리는 파트너인 경주마 투데이에서 떨어져 하반신이 부서진다. 폐기될 위기에 처한 콜리를 우연히 발견한 고등학생 연재는 그를 집에 데려와 다리를 만들어준다.
연재는 소아마비로 휠체어를 타는 언니 은혜, 소방관이던 남편이 순직한 뒤 식당을 하며 두 딸을 키우는 엄마 보경과 함께 산다. 세 사람은 서로를 사랑하지만 상대의 눈치를 보며 좀처럼 대화를 하지 않는다. 장애를 가진 자신 때문에 많은 것을 포기한 동생에게 미안해서, 가난 때문에 일찍 철든 딸들이 안쓰러워서 등의 이유 때문이다.
콜리와 지내는 가족들은 호기심 많은 콜리의 질문을 받으며 점차 속마음을 이야기하기 시작한다. 인간을 닮았지만 사람이 아니기에 감췄던 심정을 부담 없이 말하고, 자신의 마음을 돌아보며 가족에게 다가간다.
'천 개의 파랑'에서 관객의 눈길을 먼저 사로잡는 것은 화려한 무대미술이다. 다수의 거대한 LED(발광다이오드) 패널이 수직·수평으로 움직이고, 영상들이 하늘과 나무, 경마장 등의 배경과 인물의 시선에서 바라본 풍경, 격정적 심리를 환상적으로 표현한다. 컨베이어 벨트처럼 좌우로 움직이는 바닥은 무대 전환을 물 흐르듯 돕는다. '단 3%'라는 노래 한 곡이 불리는 동안 병원, 집, 화재 현장, 은행, 식당으로 네 번의 전환이 이뤄질 정도다.
앙상블 배우들이 뒷받침하는 합창과 군무는 작품에 웅장함을 더한다. 투데이가 경주할 때, 언니를 향한 연재의 애틋한 마음이 드러날 때 등 극적인 장면에서 전문 무용수들로 구성된 서울예술단원들은 한국무용적 선이 가미된 우아한 군무로 인물들의 격동하는 감정을 표현한다.
4월 16~28일 공연된 연극 '천 개의 파랑'은 콜리의 대사를 중심으로 극이 진행됐다. 1000개의 단어만 구사할 수 있고, 인습적 시선을 갖지 않은 콜리가 선문답처럼 가슴과 머리를 울리는 말들을 내뱉는다. 로봇 배우의 옆에서 함께 콜리를 연기하는 인간 배우의 역할이 작품이 관객을 설득하는 데 결정적 역할을 하는 작품이다.
뮤지컬 '천 개의 파랑'에는 연극보다 많은 수의 로봇이 등장한다. 콜리뿐 아니라 3D 프린터로 제작한 투데이, 보스턴다이내믹스의 제품인 강아지 로봇 등 완성도 높은 로봇이 관객의 눈을 즐겁게 한다. 반면 연극 '천 개의 파랑'은 콜리가 사실상 유일한 로봇이고 투데이는 실물이 아닌 천장에서 바닥을 비추는 빛으로 표현됐다. 로봇의 수나 때깔보다는 대사와 무대장치를 활용한 연극적 표현 등이 탁월하다.
5월 5~12일 극단 한바탕이 공연한 연극 '세 자매'는 사실주의 작품인 원작을 2024년의 관객이 더 사실적으로 느낄 수 있는 방향으로 연출했다. 배우가 대사와 행동을 크게 하는 연극적 과장을 줄였고, 원작에서 사랑 구도가 전혀 없었던 이리나와 투젠바흐의 관계는 서로 애정을 가지는 것으로 바꿨다. 연출을 맡은 송상익 한바탕 대표는 "체호프 작품의 매력은 우리의 일상을 있는 그대로 보여주려 한다는 점"이라며 "사실주의적 태도를 유지하되 작품의 희극적, 비극적 요소를 강화해 관객들이 재미있게 관람하는 것을 의도했다"고 설명했다.
[김형주 기자]
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